„Body Blow“ begann, als diese jungen, attraktiven Zivilpolizisten vor meiner Tür auftauchten und mich um die Aufzeichnungen der Überwachungskameras rund um mein Produktionsbüro baten, um Straßenkriminalität aufzuklären.
Der CCTV-Raum war winzig und befand sich unter der Treppe. Ich hockte und dieser attraktive Polizist stand über mir – meine Augen auf Höhe der Glock, die er unter seinem weiten T-Shirt in seiner engen Jeans versteckt hatte. Das Herunterladen der Aufnahmen dauerte eine halbe Stunde und er schien es nicht eilig zu haben. Bei diesem Anblick hatte ich es auch nicht eilig.

Ich begann, Fragen zu stellen – wie sie es schafften, dass niemand merkte, dass sie Cops waren, was passieren würde, wenn jemand versuchen würde, sie zu küssen, ob sie jemals „in character“ miteinander geschlafen hätten. Das war direkt nach einem weiteren Vorfall, bei dem Polizisten jemanden bei der Mardi Gras Pride Parade zusammengeschlagen hatten, und während die Presse über Hassverbrechen gegen Schwule durch die Polizei in den 80er und 90er Jahren berichtete. Ich war fasziniert von der Spannung zwischen Beruf und Identität, die schwule Polizisten in Sydney empfinden mussten. Der Kopf gegen den Schwanz, das Herz gegen die Glock. Und wie schön diese Metapher für die Spannung ist, die wir alle zwischen den Erwartungen der Welt an uns und unseren wahren Wünschen empfinden.

Ich bin in den 90er Jahren aufgewachsen, und es schien, als würden Filmcharaktere bestimmen, wie man über sich selbst dachte und wer man sein wollte. In diesen hypermaskulinen Filmwelten galten immer dieselben Regeln: Der Mann gewinnt, die Frau ist der Preis, und ihr Kuss ist der endgültige Bestätigung. So sehr ich auch die Erotikthriller der 90er Jahre liebte, bedeutete mein wachsendes Bewusstsein für meine Homosexualität, dass ich sie immer als Außenstehender betrachtete.

„Body Blow“ wurde konzipiert, um dies zu hinterfragen und Erotikthriller aus einer queeren Perspektive neu zu interpretieren. Ich sehnte mich nach den verführerischen, gefährlichen Freuden von „Heißblütig – Kaltblütig“, „Basic Instinct“ und „China Blue bei Tag und Nacht“, wollte aber schwule Antihelden schaffen, die wir alle verehren und begehren könnten.

Heute sind es nicht mehr Filmfiguren, die die Maßstäbe für Männlichkeit setzen, sondern Influencer und die Manosphere, die über ein Gerät auf einen einwirken, dass man überallhin mitnimmt. Ich fragte mich, ob Ratschläge aus Foren zum Thema Keuschheit jemals unter insgeheim schwulen Polizisten ausgetauscht würden, und das führte natürlich zum Keuschheitsgürtel – auch bekannt als Peniskäfig. Es ist gleichzeitig ein Gerät zur Selbstkontrolle und ein BDSM-Fetischartikel und nimmt den Raum zwischen schwuler Perversion und heterosexueller Manosphere ein, genau dort, wo sich Protagonist Aiden befindet.

Und welche Kraft ist die einzige, die einen solchen Polizisten zu Fall bringen könnte? Ein fatalistischer Twink, der ein Nein als Antwort nicht akzeptiert. Die Femme fatale der 1950er Jahre, reines Heroin. Es liegt in ihrer Natur, zu zerstören, so wie der Skorpion nicht anders kann, als den Frosch zu stechen.

Noir-Filme sind immer Geschichten über Moral, und „Body Blow“ ist keine Ausnahme. Wir akzeptieren aber keine schwulen Charaktere, die einen tragischen Tod sterben mehr, deshalb wollte ich am Ende etwas Hoffnung finden. Können Aiden und Cody diesen Identitätsquatsch überwinden und etwas Menschliches ineinander erkennen, das Bestand haben wird?

Visuell spreche ich die Sprache von De Palmas bewegter Kamera und kräftigen Farben, Billy Wilders Noir-Schatten, John Waters’ Camp und Gregg Arakis nihilistischer Gefahr. Ich wollte die Nähte des Films sichtbar lassen – körnige Texturen, Frontprojektions-Autoszenen, unterbeleuchtete Räume – wie ein Film, der in jemandes Schrank vergessen wurde.
„Body Blow“ musste völlig unabhängig produziert werden, ohne den äußeren Druck, irgendwas abzuschwächen. Ich möchte, dass das Publikum ihn gemeinsam sieht, um den Voyeurismus zu spüren, beim Beobachten der Reaktionen der anderen, um empört, erregt und verunsichert zu sein. Um in eine gefährliche und schmutzige Welt einzutauchen und sich dennoch darin wiederzufinden.

DEAN FRANCIS (Regie, Drehbuch, Produktion) wurde 1979 in New Castle Upon Tyne in Nordengland geboren. Er studierte an der Australian Film Television and Radio School in Sydney von der er mit einem Masterabschluss graduierte. In dieser Zeit produzierte er mehrere Kurzfilme, die weltweit auf Festivals gezeigt wurden. Mit „Road Train“ erschien 2010 sein erster Langfilm. Sein Nachfolgewerk „Drown“ (2015) ist der meistverkaufte Film in der Geschichte des queeren Mardi Gras Film Festivals im australischen Bundesstaats New South Wales. Weiterhin produzierte er den AACTA nominierten Film „Lonesome“ (2022) sowie Georgina Haigs „Ashes“ (2023). Sein Stil zeichnet sich aus durch die Verschränkung gewagter Genreelemente und intimer queerer Erzählungen.

Filmografie als Regisseur (Auswahl)

• 1999

  „Escape from Hell“ (KF)

• 2002

  „Crazy Richard“ (MF, Co-Regie: Katrina Mathers)

• 2005

  „Boys Grammar“ (KF)

• 2006

  „Vermin“ (KF)

• 2007

  „Stray“ (KF

• 2010

  „Road Train“

• 2015

  „Drown“

• 2025

  „Body Blow“